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作者：林惺嶽
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2012年06月15日

 

- 「由於我是天才，我沒有死亡的權利，我將永遠不會離開人間。」

- 「我是一個天才， 我在母親的懷胎裡就意識到自己的存在。 」

- 更積極的超現實表現層次，借重理性的力量，
用「偏執狂批判法（Paranoiac Critical Method）」來掌握潛意識的世界

- 清醒而有意地運用狂想方式來解釋這個世界，以發揮非合理性的異常繪畫效果。

- 超現實繪畫界說：「繪畫是一種用手與顏色去捕捉想像世界非合理性的具體事物之攝影。」

- 「在繪畫的天地中，我全部的野心在於以明確堅定的瘋狂態度，把那些具體而非理性的幻象加以形體化。」

- 「我與瘋子的唯一區別是，我並不是瘋子。」

- 「我愛慕自我宣傳，因為我的作品主要都是『自我』;重要的是我創造了『達利』。」

- 「他們作出來的畫都是大便，因為他們創作的原料直接來自生物性的管道，一點也不與他們的大腦或心靈發生關連。」

- 重生儀式 信息：畫家必須重生，要不然就永遠死去； 要改變無信仰為有信仰，使「變革」成為「重生」。

- 超現實主義是心靈的純粹自動主義，表現思想的真正運作過程，對於心靈的刻畫與紀錄，要掙脫理智的桓梏，排除美學、道德的規範所加諸的干擾......

- 50 Secrets of Magic Craftsmanship (魔術藝匠的50個祕密)：
唯有清醒才能洞察睡眠的祕密。
一個畫家必需能把重要的繪畫靈感在六天內表達出來。
之到繪畫之前要先學習作畫。(學而知之)
臨摹描繪最好的方法就是用油畫。
富有色感的畫家，能夠只用黑白兩色畫出許多色彩的變化。
畫家要讓畫自己慢慢地乾。
貝殼的顏色不等於貝殼本身，畫家眼中出現的物體的顏色不是物體本身的顏色。
永恆的奧秘的兩個視線相輔相成，而不是互相干擾。

// 「迷思之區-柔性與張力之間」2000.06.03~08.13 @北美館3B展區

林書民 (1963)
鏈
綜合媒材
485cm直徑圓屋
1996

Last night I dreamed about my past life, my past life told me about his past life. In the corner, I met the future which was running toward the next corner, I threw a stone in front of me as far as possible, and tried to catch it and picked it up, then threw it again until the stone was chasing me from behind. A bird locked me outside of its cage. I locked the whole world outside of my house.

昨晚我夢見了前生，前生告訴我他夢見了前生。街角我撞見了未來，未來正要跑向下一個街角。我把石頭遠遠的拋向前方，跑過去檢起來再向前拋，直到石頭跟著我追來。一隻鳥把我關在籠外，我把世界關在屋外。

孟克
Edvard Munch


*我原是一個印象主義者，但是當陸續經歷生活中的劇烈痛苦和曲折遭遇時，印象主義便不足以讓我竭盡發揮了。我不得不設法把困擾我心靈的東西表現出來。

*繪畫是我的日記....，沒有這些畫，我就一無所有了。

*我不從自然中直接進行描繪。我從自然中吸取我的主題，或者只從豐富多彩的自然中提取這種主題。

*所謂藝術，就是對人生實體的衝擊。同實體一樣的藝術品，也一定能發揮無窮盡的生命力。

*當被孤獨和苦悶所戰慄的那一刻，我感受到自然界有浩瀚無盡的吶喊。

// 「倫敦地下鐵：英國當代藝術新象 London Underground」2002.05.11~17.17 @北美館1B展區

葛絲卡‧瑪庫卡 Goshka Macuga (1967 Poland)
房子 House
混合媒材 Mixed media
3.5x2.5x3.5m
2002

雖然大家都說南邊的人比較熱情，可是→北邊的人可是在冷冷的熱著

The Plenitude：Creativity, Innovation, and Making Stuff
──創意使我們的生活更美好,還是產生更多垃圾?

作者：李奇．高德
譯者：郭彥銘
出版社：馬可孛羅

*「世上不可能沒有矛盾」

*「我們應當小心謹慎，讓這世界成為我們想要生活在其中的世界」---Stu Card 史都.卡得

*地球有45億年之久，我們居於其間，不過是瞬間，以地球的年齡算，連最細的0.01的筆也無法畫出我們生存的時間。我們不過是居於數十億星星的宇宙，這宇宙無疑的有數十億行星，數十億種生命型式，其中有些有其繁榮世界。而我們的星系不過是數十億中的一個。而這個宇宙不過是近乎無窮的宇宙其中一個。而他們互相環繞，不斷的吸入物質、呼出物質。就宇宙的尺度，無論時空，我們都何其渺小，不為所見，無關重要。

*藝術來自個人眼光，來自對自己的獨特意識，對許多藝術家而言，藝術是種天職，而非職業。

*「使用者測試」對藝術家來說甚為可笑，對設計師來說卻至為重要。如果說藝術家以內在觀世界，那麼設計師便是向外索求觀看的眾人。

*設計師順利時，能與觀眾的節拍共鳴，是令人讚嘆又美麗的戲法，創造出我們生活大部分的豐富性。

*無法傳遞給使用者、滿足使用者需求，會被認為設計不良的東西，在邊界模糊不清或礙手礙腳，需要努力才能掌握(就像藝術常常也是如此)的設計，不是好設計。設計具有功能性，通常是為了達成某一目的，即便目的不過在使人愉悅、美化物品或創造賣點。

*工程講的是「需求為發明之母」及「不造成傷害」
工程師需要問題能以清楚的規格定義出來，這樣才會知道是否成功解決了問題。工程師相信在自然法則的某個界線內，總能找到每個問題的解決方式，他們的工作就在找到解決方案。

*科學是頂充滿法則的帽子，而工程卻是頂違反法則的帽子。工程師費盡心思想要排除異常情況，對工程師而言，所有方案都是局部、獨一無二、與眾不同、充滿問題而且隨時會違反已知的法則。

*在科學與藝術裡面，他者為贊助人與同儕；設計與工程的他者為使用者與客戶。缺乏藝術的設計與缺乏科學的工程，很快的就與一般用品一樣，普通而廉價。

IdN no.71  vol.15  Num.3  2008年第四冊 - we♥infographics


【SPVZ】http://www.spvz.net/

IdN：現在有很多交互介面/視像化的新技術，你們的設計方式是否因此有所改變?技術對於資訊呈現的方式有何影響?

Valentin Adam：我確實認為多媒體圖像技術為如何展示資訊的規則帶來了許多改變。多媒體應用用戶現在可以自由選擇自己想要看到、想要感覺到的東西。不過就算新的視像化技術真的相當高效，我怕我自己會陷入一個「多媒體世界」的陷阱裡面。我中意紙張、油墨、還有印象、感覺......CD和銀塩照相術出現的時候，也引起過同樣的爭論---如果可以的話，不要讓多媒體將其他東西吞沒哦!

dpi　vol.109　P.123

忠於自我的生存之道,日本當代潮流藝術代表人物 - Sense(Yoshinori Sakamaki)
給年輕台灣藝術創作者的話

藉由藝術強大的力量，創作者要能清楚呈現自己的想法，在作品中探索自己到底是什麼？
接下來要走哪個方向？現在身邊正發生什麼事？
你們不要被自己過去的作品困住，要持續發自內心的做作出作品來！
還有要朝著自己的目標不斷邁進。是要作為職業還只為了興趣？
不管哪個都好，繪畫是無論誰只要去嘗試就可以玩的遊戲。
但如果要以繪畫為業，其實是非常困難的，
但如果因為這樣就欺騙自己去過著無聊勉強的每一天，
我覺得還不如為了實現自己的目標而每天努力過生活的人比較棒！
在我看來，那些努力的人都過得很快樂，會讓人想和他們一起創作出好作品。
我常和一些公司合作，多半是為了這個原因，
不論是藝術家、上班族、藝人甚至是自由業的人都一樣的，
重要的是每個人存在的方法。